Взаимодействуя, звуковые скульптуры формируют единое полифоническое полотно, трансформации которого посетители могут наблюдать, перемещаясь в пространстве экспозиции. Как композитор Сергей Филатов создает партитуру на основании рандомного или алгоритмического порядка, варьирует и выстраивает трансформации звукового полотна, опираясь на природные принципы звуковых текстур. Преломляясь в нестандартных пространствах экспозиций, звук объектов организуется в сложную систему преобразований: конструирование звуковых скульптур перерастает в выстраивание звуковой архитектуры.

Художник конструирует формы с новой технологической функциональностью и метафизическими свойствами, преобразуя компоненты специализированного оборудования, реинкарнируя их звуковой потенциал в назначении элемента художественного произведения. Особое внимание уделяется раскрытию акустических свойств материалов: кварц, стекло, латунь, алюминий, семена растительных культур и др. Саунд-инсталяции отражают разные принципы звукоизвлечения (некоторые из них являются открытиями художника), а также отличаются тембральной окраской, уровнем громкости и направлением звука.

Звуковые скульптуры Сергея Филатова последовательно воплощают принцип непрерывной изменчивости, характерный для природных явлений. Представленные в виде тотальной саунд-инсталляции, они реорганизуют звук в пространстве, воплощая идею акустической осознанности.